Presentación y charla entre la directora y la comisaria del ciclo, Beatriz Leal.
Akosua Adoma Owusu (1984) es una directora ghanesa-americana que explora en sus trabajos la tensión creativa y crítica entre sus raíces y su experiencia en la diáspora norteamericana. Temas como la cultura, el género, la identidad o la historia africana postcolonial se hacen presentes en sus trabajos, proponiendo una reflexión sobre lo que la autora denomina la warring consciousness (conciencia en lucha) del emigrante africano en los Estados Unidos. En esta sesión, presentamos cinco de sus películas, acompañadas por una charla entre la directora y la comisaria del ciclo, Beatriz Leal.
AKOSUA ADOMA OWUSU
La producción audiovisual de Akosua Adoma Owusu (EE.UU., 1984) está compuesta de cortometrajes experimentales y documentales que, en su conjunto, nos devuelven una refinada trama visual, narrativa y sonora donde mitos y fábulas akan, telas kente, peinados, música y referencias de la comunidad afroamericana dialogan con detalles autobiográficos de la autora. La tensión creativa y crítica entre sus raíces ghanesas y su experiencia en la Diáspora norteamericana desafían nuestras expectativas sobre la cultura, el género, la identidad y la historia africana postcolonial arrastrándonos a reflexionar sobre lo que la autora denomina la "warring consciousness" ("conciencia en lucha") del emigrante africano en los EE.UU., el cual se ve forzado a negociar entre una tripe realidad: la asimilación con la cultura blanca si quiere triunfar; la asociación instantánea con la comunidad afroamericana por su color de piel y la falta de identificación, en muchos casos, del africano con esta cultura e historia afroamericana por las marcadas diferencias con las africanas.
Sus producciones han sido premiadas en numerosos festivales internacionales y forman ya parte de archivos y colecciones como el Whitney Museum of American Art, el Fowler Museum, el Yale University Film Study Center y el Black Film Center/Archive en la universidad de Indiana en Bloomington. Considerada por la revista ArtForum como una de las Top Ten Artist y por el Huggington Post como una de los 30 artistas menores de 40 años a seguir, Owusu ha proyectado su obra en instituciones de todo el planeta, entre las que destacan el Whitney Museum of American Art, el MoMA y el Studio Museum de Harlem en Nueva York; el Centre Pompidou de París; la Berlinale o el London Film Festival. En el año 2013 recibió una beca MacDowell Colony y en el 2015 la prestigiosa beca Guggenheim.
Con ocasión de la proyección de una selección detallada de sus películas hasta la fecha, contaremos con la presencia de la directora para reflexionar sobre la evolución, dificultades materiales, aspectos formales y estéticos y motivaciones de su trabajo. Recorreremos de su mano sus primeras obras de video experimental hasta llegar a su reciente desembarco en el mundo del cine y su éxito en festivales internacionales de la talla de la Berlinale, donde Reluctantly Queer (2015) ha tenido el honor de ser el único cortometraje seleccionado en competición de todo el continente africano. Sirviéndose del video experimental, el documental o la ficción, Akosua Adoma Owusu fuerza al espectador a pararse y meditar sobre la construcción de los discursos de raza, colonialismo, sexismo y dominación y a enfrentarse a estereotipos y ansiedades para profundizar y ampliar el diálogo que África mantiene con el resto del mundo. Inmersa en el proceso de realización de su primer largometraje de ficción -Black sunshine- la directora nos hablará sobre esta nueva etapa de su creación artística y vital.
Beatriz Leal