Eskolatik: Negligencia y precariedad - Historias orales de Europa del Este

La eliminación de la pobreza, la precariedad, la discriminación racial y el abandono en general fue una de las promesas y proclamas elementales con las que se distinguieron los regímenes del bloque soviético y Yugoslavia.

Por el contrario, los indeseables fueron abandonados, ocultados o procesados de manera activa. La debilidad, la enfermedad, la adicción, el aislamiento social, el desempleo y las quejas de las minorías no se ajustaban a la imagen impuesta de la sociedad. Por ello, se desalentaba y ocultaba cualquier investigación, consideración crítica, documentación o representación de tales impertinencias.

Este programa consta de tres películas libres y valientes que se hicieron en países distintos, en las que se vislumbran cuestiones divergentes y que varían en forma. Sin embargo, hay tres conexiones sorprendentes: las tres películas objetan este engaño elemental del sistema, los tres cineastas tienen fe en la calidad documental de la imagen y están interesados en las experiencias, sentimientos, pensamientos y aspiraciones de las personas que muestran, tanto para exponer su abandono como para mirar a las personalidades más allá de él. La metodología de su búsqueda es diferente.

Nezaposleni ljudi de Želimir Žilnik investiga un momento muy particular de la historia de Yugoslavia, la época de las reformas económicas y de cambio hacia un orden orientado al mercado. Sin embargo, la película no aclara ninguna de estas especificidades, sino que comienza en el estado de ánimo espasmódico y explosivo de los protagonistas. Decepcionados por la estructura en la que confiaban, los trabajadores entablan conversaciones articuladas, animadas e ingeniosas sobre las amenazadoras consecuencias de la transición. Žilnik sigue el ritmo agitado de los hombres vigorosos y agudos que filma. A veces se acerca a ellos para transmitirles la preocupación y el descontento de sus ojos y a veces da un paso atrás para registrar la energía de su movimiento en un encuadre apropiado. Žilnik no pregunta ni cataliza ningún tema, pero en su edición solo conserva la esencia política. Ocho minutos de puro humor, acusación y declaraciones.  

En Mit csinálnak a cigánygyerekek?, Schiffer Pál examina las condiciones de vida de las familias romaníes en el este de Hungría centrándose en la escolarización y la segregación. Acompañado por los sociólogos húngaros más importantes de la época, Schiffer es tanto un interrogador en el set como un director. Sus preguntas son las de un estadístico: breves, claras y sin rodeos. Quiere saber más y quiere que sus encuestados piensen más. Es testarudo, rápido y está impulsado por un propósito profundamente emancipador, así como por la fuerte convicción de que el efecto de sus incómodas preguntas provocará una mayor reflexión, y que tanto los perpetradores como las víctimas pueden concienciarse sobre los prejuicios y las injusticias. Ya sea escuchando el racismo involuntario de los maestros locales o presenciando las circunstancias desesperadas de los niños romaníes, Schiffer se adhiere sin concesiones a su creencia en la confrontación y en la búsqueda incesante de respuestas.

A diferencia de sus dos compañeros, Dušan Hanák permite que su película, Obrazy starého sveta sea suave y pictórica, utiliza música clásica y busca la belleza en la naturaleza y en la construcción cinematográfica. La película de Hanák se inspira en las obras de Martin Martinček (quien fotografió el pueblo eslovaco de Liptov y sus habitantes) y las incorpora y amplía. Como se anuncia al principio de la película, están atados a su hogar. En las otras dos películas, la migración aparece como una necesidad. Para los arraigados habitantes de Obrazy starého sveta, la inmovilidad significa una oportunidad de ser parte de su mundo, de establecer contacto con los objetos, el paisaje y los animales, de hacer tiempo para la idiosincrasia y de tener espacio para la creación. Sus situaciones también reflejan la negligencia del estado, pero la atención del director se centra en aspectos menos inmediatos de la vida. Es la menos furiosa y la más cálida de las tres películas, no está motivada por la revelación de una verdad política sino por la representación de una alternativa modesta, y quizás insatisfactoria, pero conmovedora, a las luchas sistémicas: el cuidado del entorno más cercano y la confianza en las microcomunidades.