Corto-grafía de un cine comprometido

Cortometrajes:

Black Panthers, Agnes Varda, 1968, 31´
Riot, Nathan Silver, 2015, 4´
November, Hito Steyerl, 2004, 25´
Specialised Technique, Onyeka Igwe, 2018, 7´
Irrintzi, Mirentxu Loyarte, 1978, 12´
Performance "Respiración oceánica" de Izar Ocariz, 15´

La sesión de septiembre de A(r)mar la cámara se compone de cinco cortometrajes que, desde
épocas y procedencias distintas, expanden el diálogo propuesto por la cartografía de cine
comprometido que se traza este año. Mediante este ejercicio de montaje directo, acercamos
distancias y vemos cómo, poco a poco, se dibujan las líneas de cruce de una lucha
compartida.
A medida que avanzamos en el ciclo aparecen nuevas formas de pensar esta relación directa
entre la cámara y el empuñar el arma –inquietud común de todas las películas programadas.
Los distintos tiempos de esta sesión dan buena cuenta de ello: si los cortos de los años 60 y
70 –Black Panthers (1968) e Irrintzi (1979)– se basan en el registro de determinados
procesos políticos y sociales del momento que determinan la memoria histórica actual, las
obras más recientes de la sesión –November (2004), Riot (2015), y Specialised Technique
(2018)– privilegian la reinterpretación de material de archivo, ya sea propio o ajeno, para
darle un nuevo sentido a las imágenes.
Así, a las similitudes terminológicas y conceptuales que apuntábamos desde el principio
–disparar el obturador, to shoot a film–, vamos añadiendo pequeñas acciones de guerrilla,
ardides de la alteración que amplían los registros posibles del medio audiovisual: rasgar,
acelerar, ralentizar, remontar… se integran a nuestro vocabulario de resistencia, y las viejas
imágenes aparecen bajo una nueva luz combinadas para pensar más allá de la guerra y
emprender la reflexión sobre el cine comprometido y político actual.

Performance: Respiración oceánica

Un solo de respiraciones de Izar Ocariz Prego

Esta obra se construye a partir de un coro de respiraciones. Ujjayi es un tipo de respiración que se utiliza en la práctica del yoga, de la cual la artista es instructora. El sentido de la palabra ujjayi es “yo victorioso”; normalmente se traduce como “respiración oceánica” porque esa es la imagen que genera. Es importante el carácter figurativo de la pieza, entre el espacio abstracto del sonido de la respiración y la figuración que produce, como si el signo y el sentido estuvieran separados, fracturados.